Los tiempos que corren nos obligan a expendirnos, este Blog es una de las nuevas formas de contactarnos y mostrar todo lo nuevo, bueno y de calidad que tenemos para ustedes. Acá van los últimos titulos que pueden disfrutar...
Grace
Madeline está embarazada de 8 meses y le queda muy poco para dar a luz. Su hijo se llamará Grace. Sin embargo, un imprevisto accidente, mata al bebé dentro de la madre. Los médicos quieren extirparle el cadáver, pero Madeline y su misteriosa partera insisten en seguir la gestación hasta el final. Cuando llega a los 9 meses, milagrosamente, el bebé vuelve a la vida y nace. Pero la criatura guarda un horrible secreto....no será un ser humano normal...El cine de terror busca nuevas historias, fantasmas, vampiros, niños y ahora bebes no natos….Interesante.
Life is hot in Cracktown
La vida es caliente en Cracktown, tal es el posible titulo;
muestra el arenoso, dura realidad de un barrio, así como la lucha, orgulloso pueblo que tratan de sobrevivir cada día.Marybeth (Kerry Washington) es un pre-transexual trabajando como prostituta y que viven con su amante, Benny, un pequeño ladrón tiempo. A pesar de sus líneas de trabajo, que viven una vida normal como un poco una pareja casada. Marybeth trabaja las calles con la esperanza de ahorrar suficiente dinero para su operación de cambio de última palabra, por lo que entonces ella y Benny se pueden casar.
Manny (Víctor Rasuk) trabaja dos trabajos: el turno tarde en toda la noche una bodega rodeada de jóvenes drogadictos, traficantes de drogas y prostitutas, y como un guardia de seguridad en el bienestar de un hotel. En casa su mujer, Concetta (Shannyn Sossamon), se ocupa de su hijo enfermo y hace que su mugriento apartamento, un hogar como ella puede.
Willy, de diez años, vive en el hotel con el bienestar de su hermana, la madre (Illeana Douglas) y su violento novio. Willy pide en la calle para que él y Susie puedan comprar comida rápida para comer.
Romeo (Evan Ross), una calle dura, vaga por las calles con su banda. Malestar por el asesinato de su hermano menor, y en parte responsable de la sensación de no estar allí durante el tiroteo, que aterrorizan a todo el que viene en su camino.
Estas cuatro historias se reúnen en un poderoso clímax del amor y de salvación, lo que demuestra que a pesar de los obstáculos de la vida en el centro de la ciudad, la humanidad y espero que aún prevalecen.
America
n sonHistoria de un joven marine, forzado a vivir en las complejidades de un mundo de adultos, en la compleja situación actual de su ejército y su vuelta a casa. Un permiso de cuatro días que dejara a la vista, como sus amigos, su familia, amigos, vecinos y todo su entorno, ya todo será lo mismo para él.
Gato negro, gato blanco
Tres generaciones de gitanos, pertenecientes a dos familias se reúnen para celebrar una boda de compromiso con la que los contrayentes no están de acuerdo. Emir Kusturica, que había anunciado su retirada del cine tras los ataques políticos recibidos en Francia por su lograda "Underground", realiza una metáfora sobre la situación de su país después de la guerra y denuncia los pactos contranatura, al tiempo que critica la generación intermedia, a la que identifica con las atrocidades cometidas en la guerra. Kusturica muestra un universo singular en el que los cerdos devoran los coches, los músicos tocan atados al tronco de un árbol o donde los patriarcas viajan en sillas de ruedas que parecen carrozas de carnaval.
"Gato blanco, gato negro" es una prolongación de "Tiempo de gitanos" y de la ya antes mencionada "Underground". Es una mezcla de comedia y de drama sin solución de continuidad, que hace recuento del pasado y toma el pulso a esos nuevos tiempos en los que sus personajes viven mejor cuanto peor funciona su entorno, auténticos reyes de la marginalidad, timadores timados en una civilización en la que ya no quedan puntos de referencia y los hasta ahora existentes se convierten en sus iguales en el arte del trueque y del regateo.
Bruno
Después de ‘Borat’, el humorista Sacha Baron Cohen lleva a otro de sus personajes televisivos al cine: ‘Bruno’. El maestro en incomodar a sus interlocutores se viste, en esta ocasión, de gay austríaca para preguntar con fingido acento alemán, por que esta mal que adopte un bebe negro (como Madonna y Angelina Jolie), tras probar ser actor de site com; intentar con su propio programa y mostrar el peor “piloto” del mundo; ó cuestionar a un deportista si está autorizado a salir con un compañero de equipo y para ser despedido por el organizador del evento Pro-Americano con las palabras: “Vete a tomar viento. La entrevista ha terminado. Sé profesional, no un maricón”. Desopilante, provocativo, pero sobre todo muy divertido. Un buen momento, un poco agresivo o difícil de asimilar; pero gusta a muchos.
The boat that rocked
Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de dos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas. Carl (Tom Sturridge) acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de disc jockey, interpretador por una selección de primerísimos actores. Están encabezados por "El Conde" (Philip Seymour Hoffman), auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave (Nick Frost), irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon (Chris O’Dowd), un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark (Tom Wisdom), enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin (Tom Brooke), el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John (Will Adamsdale), el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford (Rhys Darby), el hombre más pesado de Gran Bretaña. Para cerrar Kenneth Branagh (hace de ministro británico que quiere acabar con los Piratas), y Emma Thompson, en papeles pequeños, pero que marcan diferencia.
Surveillance
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata. Nada es lo que parece, ni las buenas intenciones de los policías locales, ni la aparente felicidad de la familia, el amor de la joven parejita; ni la investigación de los federales. Con Julia Ormon y Bill Pullman, el dato principal es que esta dirigida por Jennifer Lynch, hija de David Lunch, que se encargo del libro.
The human contrac
Se trata de un drama romántico cuya historia se centra en Julian Wright, un encantador y exitoso hombre de negocios pero que oculta un secreto al resto del mundo que le parte el alma cada día. Con una vida personal hecha un desastre, Julian conoce a un extraño personaje que intentará cambiar su rígido mundo por un estilo de vida más bohemio y soñador, decisión que afectará a la gente que le rodea, incluida su hermana quien se planteará su desastrosa vida junto a su abusivo marido. Con Paz Vega, actriz española que lleva un tiempo ubicada en Hollywood es la enigmática protagonista de la misma.
Nunca es tarde para amar
Nunca es Tarde Para Amar (Cloud 9 / Wolke Neun) es una película que nos llega desde Alemania, en donde una mujer de 65 años que esta casada se enamora de un hombre de 76años. Protagonizada por Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal y Steffi Kühnert. Este film, que muestra la sexualidad durante la vejez, esta dirigido y escrito por Andreas Dresen. Es una historia de pasión y amor sincera, que emana realidad y con la que es muy difícil no sentirse identificado.
Grey Gardens
Edith Bouvier Beale, la prima pobre de la glamorosa Jacqueline Kennedy Onassis, que luego de crecer como una princesa del barrio Park Avenue en New York es arrojada a la pobreza cuando su padre
abandona la familia. Junto a su madre y una manada de gatos queda aislada en la casa de verano de la familia en Long Island que estaba a punto de derrumbarse. Una irónica historia que la transforma en una singular ícono fashion, llevada hoy a la pantalla grande como largometraje.
Grey Gardens – la película, una adaptación del documental de 1975 y estrenada hoy 18 de abril en Estados Unidos, se puede interpretar como el momento culmine de los comentarios e inspiración que ha provocado la figura de Edith Bouvier los últimos años en el mundo de la moda. Una historia que ha inspirado a Prada y John Galliano, reportajes de moda de grandes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar e incluso puestas en escena de Broadway.
Camisetas como turbantes, manteles amarrados con alfileres, faldas llevadas de manera inversa, chalecos de atrás para delante y trajes de baño combinados con tacos altos, son algunos de los “vanguardistas outfits” llevados por Edith, o Little Edie como también la llamaban. Una falda que no le quedaba en la cintura no se iba a la basura, la daba vuelta y la afirmaba con alfileres. Un guarda ropas re-inventado con sus prendas de siempre y la ropa vieja heredada de sus familiares, una necesidad obligada por su situación de pobreza y incapacidad de aceptar su nueva posición social. Treinta años más tarde un estilo catalogado de ingenioso e inspirador para grandes diseñadores.
Buscando a Jackie Chan
Un estudiante decide viajar por todo el mundo por ir en búsqueda de su ídolo Jackie Chan, el mismo que también es su padre, para ello tendrá que cruzar cielo y tierra, así como un sin limite de problemas. Se desarrolla la historia durante la fiesta del 7 de julio, celebración que se refiere a la Liberación China. Con la dirección de Jiang Ping y Fang Gang Liang. El Gran Jackie, esta filmando y produciendo mucho en su China natal, devolviendo un poco de alegría y ganancias a su China. Un prócer para ellos.
Management
Comedia romántica Management, protagonizada por el trío Jennifer Aristón, Woody Harrelson y Steve Zahn. En este filme, la actriz de 40 años será una mujer de negocios que vende arte barato a compañías y hoteles. Harrelson hará de novio punk de Aniston, y será un súper magnate del yogurt llamado Jango. Mientras que el otro protagonista (Zhan), es un asistente del director de un motel (su padre), y la persigue por todo Estados Unidos para ¿tocarla? (el slogan a “A Touching Comedy)”. Romántica, divertida, con las problemáticas modernas del amor en este tiempo. Con mucho color, como el amigo Oriental de Zhan, que adopta al perdido enamorado. Dirige el también guionista Stephen Belb, que debuta tras las cámaras.
Tres generaciones de gitanos, pertenecientes a dos familias se reúnen para celebrar una boda de compromiso con la que los contrayentes no están de acuerdo. Emir Kusturica, que había anunciado su retirada del cine tras los ataques políticos recibidos en Francia por su lograda "Underground", realiza una metáfora sobre la situación de su país después de la guerra y denuncia los pactos contranatura, al tiempo que critica la generación intermedia, a la que identifica con las atrocidades cometidas en la guerra. Kusturica muestra un universo singular en el que los cerdos devoran los coches, los músicos tocan atados al tronco de un árbol o donde los patriarcas viajan en sillas de ruedas que parecen carrozas de carnaval.
"Gato blanco, gato negro" es una prolongación de "Tiempo de gitanos" y de la ya antes mencionada "Underground". Es una mezcla de comedia y de drama sin solución de continuidad, que hace recuento del pasado y toma el pulso a esos nuevos tiempos en los que sus personajes viven mejor cuanto peor funciona su entorno, auténticos reyes de la marginalidad, timadores timados en una civilización en la que ya no quedan puntos de referencia y los hasta ahora existentes se convierten en sus iguales en el arte del trueque y del regateo.
Bruno
Después de ‘Borat’, el humorista Sacha Baron Cohen lleva a otro de sus personajes televisivos al cine: ‘Bruno’. El maestro en incomodar a sus interlocutores se viste, en esta ocasión, de gay austríaca para preguntar con fingido acento alemán, por que esta mal que adopte un bebe negro (como Madonna y Angelina Jolie), tras probar ser actor de site com; intentar con su propio programa y mostrar el peor “piloto” del mundo; ó cuestionar a un deportista si está autorizado a salir con un compañero de equipo y para ser despedido por el organizador del evento Pro-Americano con las palabras: “Vete a tomar viento. La entrevista ha terminado. Sé profesional, no un maricón”. Desopilante, provocativo, pero sobre todo muy divertido. Un buen momento, un poco agresivo o difícil de asimilar; pero gusta a muchos.The boat that rocked
Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de dos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas. Carl (Tom Sturridge) acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de disc jockey, interpretador por una selección de primerísimos actores. Están encabezados por "El Conde" (Philip Seymour Hoffman), auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave (Nick Frost), irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon (Chris O’Dowd), un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark (Tom Wisdom), enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin (Tom Brooke), el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John (Will Adamsdale), el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford (Rhys Darby), el hombre más pesado de Gran Bretaña. Para cerrar Kenneth Branagh (hace de ministro británico que quiere acabar con los Piratas), y Emma Thompson, en papeles pequeños, pero que marcan diferencia.
Surveillance
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata. Nada es lo que parece, ni las buenas intenciones de los policías locales, ni la aparente felicidad de la familia, el amor de la joven parejita; ni la investigación de los federales. Con Julia Ormon y Bill Pullman, el dato principal es que esta dirigida por Jennifer Lynch, hija de David Lunch, que se encargo del libro.
The human contrac
Se trata de un drama romántico cuya historia se centra en Julian Wright, un encantador y exitoso hombre de negocios pero que oculta un secreto al resto del mundo que le parte el alma cada día. Con una vida personal hecha un desastre, Julian conoce a un extraño personaje que intentará cambiar su rígido mundo por un estilo de vida más bohemio y soñador, decisión que afectará a la gente que le rodea, incluida su hermana quien se planteará su desastrosa vida junto a su abusivo marido. Con Paz Vega, actriz española que lleva un tiempo ubicada en Hollywood es la enigmática protagonista de la misma.
Nunca es tarde para amar
Nunca es Tarde Para Amar (Cloud 9 / Wolke Neun) es una película que nos llega desde Alemania, en donde una mujer de 65 años que esta casada se enamora de un hombre de 76años. Protagonizada por Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal y Steffi Kühnert. Este film, que muestra la sexualidad durante la vejez, esta dirigido y escrito por Andreas Dresen. Es una historia de pasión y amor sincera, que emana realidad y con la que es muy difícil no sentirse identificado.
Grey Gardens
Edith Bouvier Beale, la prima pobre de la glamorosa Jacqueline Kennedy Onassis, que luego de crecer como una princesa del barrio Park Avenue en New York es arrojada a la pobreza cuando su padre
abandona la familia. Junto a su madre y una manada de gatos queda aislada en la casa de verano de la familia en Long Island que estaba a punto de derrumbarse. Una irónica historia que la transforma en una singular ícono fashion, llevada hoy a la pantalla grande como largometraje.Grey Gardens – la película, una adaptación del documental de 1975 y estrenada hoy 18 de abril en Estados Unidos, se puede interpretar como el momento culmine de los comentarios e inspiración que ha provocado la figura de Edith Bouvier los últimos años en el mundo de la moda. Una historia que ha inspirado a Prada y John Galliano, reportajes de moda de grandes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar e incluso puestas en escena de Broadway.
Camisetas como turbantes, manteles amarrados con alfileres, faldas llevadas de manera inversa, chalecos de atrás para delante y trajes de baño combinados con tacos altos, son algunos de los “vanguardistas outfits” llevados por Edith, o Little Edie como también la llamaban. Una falda que no le quedaba en la cintura no se iba a la basura, la daba vuelta y la afirmaba con alfileres. Un guarda ropas re-inventado con sus prendas de siempre y la ropa vieja heredada de sus familiares, una necesidad obligada por su situación de pobreza y incapacidad de aceptar su nueva posición social. Treinta años más tarde un estilo catalogado de ingenioso e inspirador para grandes diseñadores.
Buscando a Jackie Chan
Un estudiante decide viajar por todo el mundo por ir en búsqueda de su ídolo Jackie Chan, el mismo que también es su padre, para ello tendrá que cruzar cielo y tierra, así como un sin limite de problemas. Se desarrolla la historia durante la fiesta del 7 de julio, celebración que se refiere a la Liberación China. Con la dirección de Jiang Ping y Fang Gang Liang. El Gran Jackie, esta filmando y produciendo mucho en su China natal, devolviendo un poco de alegría y ganancias a su China. Un prócer para ellos.
Management
Comedia romántica Management, protagonizada por el trío Jennifer Aristón, Woody Harrelson y Steve Zahn. En este filme, la actriz de 40 años será una mujer de negocios que vende arte barato a compañías y hoteles. Harrelson hará de novio punk de Aniston, y será un súper magnate del yogurt llamado Jango. Mientras que el otro protagonista (Zhan), es un asistente del director de un motel (su padre), y la persigue por todo Estados Unidos para ¿tocarla? (el slogan a “A Touching Comedy)”. Romántica, divertida, con las problemáticas modernas del amor en este tiempo. Con mucho color, como el amigo Oriental de Zhan, que adopta al perdido enamorado. Dirige el también guionista Stephen Belb, que debuta tras las cámaras.
La ola
En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.
Dance Movie
Un joven bailarín de street dance, Thomas Uncles (Damon Wayans, Jr.), con tendencia a ir por el mal camino, y una joven muy hermosa, Megan White (Shoshana Bush), se unen gracias a su pasión hacia el baile y son puestos a prueba en la madre de todas las competiciones de baile.
"Dance Movie" parodia el género de las películas de baile, incluyendo éxitos modernos como "Bailando" ("Step Up") o "You got served", a la vez que clásicos como "Flashdance".
En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.
Dance Movie
Un joven bailarín de street dance, Thomas Uncles (Damon Wayans, Jr.), con tendencia a ir por el mal camino, y una joven muy hermosa, Megan White (Shoshana Bush), se unen gracias a su pasión hacia el baile y son puestos a prueba en la madre de todas las competiciones de baile.
"Dance Movie" parodia el género de las películas de baile, incluyendo éxitos modernos como "Bailando" ("Step Up") o "You got served", a la vez que clásicos como "Flashdance".
Los chicos de Huang shi
George Hogg (Jonathan Rhys Meyers) es un joven periodista inglés que viaja a China como fotógrafo de guerra en los años 30. En medio del conflicto conocerá a Chen (Chow Yun Fat), el líder de un grupo partisano chino que le salvará la vida y le enviará lejos de la guerra. El lugar resultará ser un orfanato donde sobreviven 60 niños en las más míseras condiciones. Con la ayuda de Lee (Radha Mitchell), una enfermera americana, George aprenderá a hacerse cargo de los chicos.
Randy & the Mob
Cuenta la historia del buen muchacho, Randy Pearson, que se encuentra repentinamente en su negocio una deuda de muchos años atrás debida a un par de los gángsters italianos. La única solución que se le ocurre es recurrir a su hermano gemelo gay.
Atrapados en la memoria
Take cuenta como Ana es una madre desesperada por salvar su matrimonio y no perder a su hijo, su esposo, Saúl, es un apostador empedernido; en un momento sus vidas cambian trágicamente y se reencontraran mucho tiempo después cuando ella asista a la ejecución de Saúl.
Year ON
E – Año Uno
La cinta cuenta la historia de dos cavernícolas perezosos son desterrados de su primitiva aldea y se embarcan en un hilarante viaje épico por el mundo de la antigüedad... Con esta idea, no se puede esperar un humor inteligente y sorprendente. En esta ocasión, el que se lleva más aplausos es su compañero de reparto Michael Cera, a quien pudimos ver en la exitosa "Juno". Este joven actor lo tiene bastante fácil para hacer reír al espectador, y es que su cara de tonto le siente muy bien. Se esperaba mucho más de director Harold Ramis, responsables de otras películas como "Los cazafantasmas" o "Atrapados en el tiempo", películas con un guión más elaborado y complejo.
Cuenta la historia del buen muchacho, Randy Pearson, que se encuentra repentinamente en su negocio una deuda de muchos años atrás debida a un par de los gángsters italianos. La única solución que se le ocurre es recurrir a su hermano gemelo gay.
Atrapados en la memoria
Take cuenta como Ana es una madre desesperada por salvar su matrimonio y no perder a su hijo, su esposo, Saúl, es un apostador empedernido; en un momento sus vidas cambian trágicamente y se reencontraran mucho tiempo después cuando ella asista a la ejecución de Saúl.
Year ON
E – Año UnoLa cinta cuenta la historia de dos cavernícolas perezosos son desterrados de su primitiva aldea y se embarcan en un hilarante viaje épico por el mundo de la antigüedad... Con esta idea, no se puede esperar un humor inteligente y sorprendente. En esta ocasión, el que se lleva más aplausos es su compañero de reparto Michael Cera, a quien pudimos ver en la exitosa "Juno". Este joven actor lo tiene bastante fácil para hacer reír al espectador, y es que su cara de tonto le siente muy bien. Se esperaba mucho más de director Harold Ramis, responsables de otras películas como "Los cazafantasmas" o "Atrapados en el tiempo", películas con un guión más elaborado y complejo.
Observ
e and report
La película nos relata la historia de Ronne Bernhardt, el jefe de seguridad de un centro comercial que se cree muy importante y decide empezar una guerra contra los policías locales. Anna Farsi interpreta a una vendedora que trabaja en el lugar. Entre ellos surge una especie de amor desenfrenado.
Por su parte Michael Peña se pondrá en la piel de la mano derecha de Ronne, mientras que Hilota interpreta al Némesis de Ronne, un detective miembro del cuerpo de seguridad de la ciudad y Plemons es el mayor contrincante de Ronnie por hacerse con el liderato en la seguridad del centro.
e and reportLa película nos relata la historia de Ronne Bernhardt, el jefe de seguridad de un centro comercial que se cree muy importante y decide empezar una guerra contra los policías locales. Anna Farsi interpreta a una vendedora que trabaja en el lugar. Entre ellos surge una especie de amor desenfrenado.
Por su parte Michael Peña se pondrá en la piel de la mano derecha de Ronne, mientras que Hilota interpreta al Némesis de Ronne, un detective miembro del cuerpo de seguridad de la ciudad y Plemons es el mayor contrincante de Ronnie por hacerse con el liderato en la seguridad del centro.
La novia de mi mejor amigo
La Novia de Mi Mejor Amigo es una comedia dirigida por Howard Deutc que contiene un elenco importante de actores de gran nombre, Kate Hudson, Jason Biggs, Dane Cook, Alec Baldwin, Nate Torrence.
Tank (Dane Cook) es un maestro en seducir chicas, y luego ofenderlas. Por ello es contratado por hombres, a los cuales sus chicas los acaban de abandonar, para que les propicie el peor día de sus vidas y así vuelvan a recurrir a ellos. Así que cuando su mejor amigo, Dustin (Jason Biggs), quiere recuperar a su ex novia que lo acaba de abandonar, él le ofrece ayuda. Pero Tank termina enamorándose de la chica (Kate Hudson), y en lugar de ofenderla, intenta conquistarla. Ahora se encuentra en un dilema: ser leal a su mejor amigo o seguir a su corazón.
Sauna
Una película dirigida por Antti-Jussi Annila, confeccionada de manera poco común resultando sumamente atractiva a la vista a partir de un destacado tratamiento visual y una fotografía impecable desde una locación inmejorable, calcando parte de la realidad paisajística de aquellos fríos países. El film resulta una combinación personal de varios conceptos, por un lado se muestra el drama histórico en una situación de conflicto bélico anexado a una clase de horror surreal que se deja llevar libremente sin estar atado a ningún estilo ni siguiendo demasiadas convenciones típicas que puedan distorsionar al film. Una propuesta diferente que toma un suceso histórico para contar una historia minima en cuanto a concepto básico de partida para un montaje perfecto en cuanto a escenografía, personajes y recreación. Una historia que cuenta la situación tras una guerra de décadas entre Suecia y Rusia, donde tras un acuerdo mutuo de paz un grupo de soldados mixto recorren parte de los territorios de los cuales deberán definir las nuevas fronteras. En ese grupo de personas se encuentran dos hermanos, uno de ellos un soldado cruel en cuya espalda pesan las muertes de varios hombres y el otro un pacifico cartógrafo muy distante de las acciones de su hermano. En una de las paradas que realizan, el mayor de los hermanos asesina al dueño de una granja y deja encerrada a la hija tras marcharse. Este suceso pesara sobre sus mentes a través de todo el viaje, hasta el punto de sentir apariciones que trastornan aun más los pensamientos sobre todo del cartógrafo. El grupo llega hasta un desolado pueblo junto a un gran pantano, donde parece que no han nacido niños en años y un misterioso secreto parece acontecer sobre los adultos del pueblo, donde descubren además un extraño sauna que al parecer y según cuentan en el lugar se encarga de lavar los pecados que cada persona pueda haber tenido en vida.
The perfect sleep
Película americana con la dirección de Jeremy Alter, y producida por United Pictures, la misma que se desarrolla hace 60 años atrás. Un hombre víctima de mucho abuso decide dormir en el tiempo y después al pasar los años, este hombre vuelve a través del tiempo para así unirse a su amada y poder rehacer sus vidas juntos. Buena historia, buena trama.
Not forgot
tenJack Bishop vive la vida que muchos hombres sueñan, con una guapa esposa, Amaya, y una hija feliz y sana, Toby. Tiene la carrera que siempre deseo y una casa en un fronterizo pueblo de Texas. Pero no es una coincidencia que la vida de Jack sea tan perfecta, su pasado oculta un oscuro secreto que oculta de su familia e incluso de él mismo. Cuando Toby desaparece, intuye que su pasado ha vuelto, y sabe que la única forma de dar con su hija es usar los poderes de su largamente olvidada fe, La Santa Muerte, los protectores del pecado, los devotos de la muerte. Acompañado del inseguro nuevo sheriff y de un par de agentes del FBI, Jack busca en lo más profundo de su pasado, en los barrios marginales y los burdeles más sórdidos de ciudad de México. Pero el poder de La Santa Muerte es más fuerte de lo que nunca imaginó, como alcanza a tocar a su familia y revelar una oscura e inesperada red de mentiras y engaños.
Green street 2 Stand your ground
Tras el clímax de la mortal “Green Street Hooligans”, varios miembros de la barra brava del West Ham y numerosos miembros del Millwall terminan en la cárcel. Son muchachos violentos, no paran y un grupo va a ser trasladado a otra prisión; pero lejos de encontrar tranquilidad, encuentran mafiosos, corrupción y más violencia. Hinchas de futbol salvaje del primer mundo, pero con violencia universal. Bien hecha y creíble, un buen entretenimiento.
Entierren mi Corazón en Wounded Knee
Es la historia de las injusticias cometidas ante los nativos norteamericanos en la mitad del siglo XIX. Desde el punto de vista de un hombre nativo, y esta basada en un clan de nativos al oeste del río Mississippi. Las historias son de las masacres y promesas quebradas que los dejaron sin sus tierras. Através de este film de HBO uno puede entender un poco mas lo que es un nativo norteamericano y lo que sufrió. La culminación de los eventos se lleva acabo en "Wounded knee" (rodilla golpeada), donde las atrocidades cometidas allí terminaron de derribar el animo de los indígenas. Después de luchar por tierras que siempre habían sido de ellos, los indios norteamericanos les cedieron sus tierras, un concepto que nunca habían tenido que afrontar hasta la llegada de los europeos. El contenido de esta historia demuestra los errores de su gente en el pasado.
The Shorcut
Aunque
el nombre de Adam Sandler vaya ligado a este proyecto, no se trata de una comedia alocada, sino de todo lo contrario, un film de terror que produce Sandler a través de la compañía Scary Madison.The Shortcut es un film sobre un atajo (Shortcut) en el bosque que acorta el camino hacia la escuela, pero que ningún niño toma. En el camino hay una espantosa casa con un viejo misterioso que asusta a todo aquel que pase por allí. La leyenda local dice que el viejo estuvo involucrado en una serie de desapariciones de niños hace mucho tiempo. Ahora que algunos de aquellos niños se han convertido en adolescente, deciden investigar la verdad acerca del viejo para comprobar que acabarán cayendo en su propio juego.
El film está dirigido por Nicholaus Goossen y protagonizado por Shannon Woodward, Andrew Seeley, Dave Franco y Katrina Bowden entre otros.
Espéra
me en otro mundoMarcela (Natalia Esperón), es una bella maestra de baile de salón, independiente y feliz. Un día que Marcela va a casa de sus papás le hará ver que algo extraño empieza a suceder con los dos seres a los que más ama, sus padres poco a poco comienzan a desarrollar un cambio de conducta marcado por las peleas, reproches y tristeza; el padre de Marcela acaba de perder el trabajo y la madre con algunas alucinaciones del pasado que, conforme avanza la cinta, irán desatando una serie de situaciones insostenibles y duras para todos. Pero ¿cómo impedir que lo ocurrido no la convierta en una víctima más?
Las vidas privadas – Sanguepazzo
Al amanecer
del 30 de abril de 1945, cinco días después de la Liberación, dos cadáveres bañados en sangre son encontrados en los suburbios de Milán. Osvaldo Valenti (Alesio Boni) y Luisa Ferida (Monica Bellucci) habían sido ejecutados 48 horas antes por los partisanos… Pareja célebre dentro y fuera de la pantalla, idolatrados por el público, Valenti y Ferida eran las estrellas del cine italiano de los teléfonos blancos. Cómodos en sus personajes libertinos y despreocupados, se caracterizaban por escandalizar al pequeño burgués en cada una de sus apariciones. Sus vidas privadas eran tan polémicas, provocadoras y superficiales como sus papeles en la pantalla. Cuando la guerra civil estalla en 1943, ellos siguen a Mussolini y se afilian a la República de Salò, apoyando al régimen fascista. Desvergonzados, cocainómanos, conducidos por el deseo y en la búsqueda constante de sensaciones extremas, la guerra era la menor de sus preocupaciones… Pero después de la Liberación, acusados de colaboracionismo con los alemanes, participación en el mercado negro y en actos de tortura, son fusilados por los partisanos. Se requería un castigo ejemplar. Y ellos tuvieron que pagar...Esperamos sus comentarios por este nuevo canal de comunicación, por nuestro mail o por MSN. Gracias
